“Los espejos nos permiten observarnos a nosotros mismos de la misma manera en que observamos a otros. (…) a pesar de su sencillez, un espejo es un objeto profundamente complejo, tiene la capacidad de mostrar a una multitud de espectadores un reflejo único y no hay dos personas que vean la misma imagen aunque la estén viendo juntas”Daniel Rozin (Jerusalén-Israel, 1961) en una entrevista.
Nicola Constantino
Nicola Costantino (1964) nace en Rosario,
Argentina, donde cursa la carrera de Bellas Artes con especialización en
escultura.
Alteridad, la muestra permite toda su obra fotográfica. La
imagen de la artista se reproduce en múltiples ocasiones produciendo una suerte
de juego de espejos donde su figura se convierte, al mismo tiempo, en sujeto y
objeto de representación. Las tomas, realizadas en colaboración con Gabriel
Valansi, denotan la obsesión con la que Costantino aborda su trabajo
convirtiéndose en un demiurgo que configura mundos donde nada queda librado al
azar.
“La Nicola artefacta
existe por obra de mi creación; su alteridad refuerza mi identidad. Dos
cuerpos, una sola alma. El mejor encuentro es con uno mismo; mi doble es un
antídoto contra la soledad (…) Mi dopelganguer, idéntica a mí pero
sin estar embarazada, interactúa conmigo embarazada. Ella aparece escindida de
la originaria, y en un momento se torna amenazante y perversa”
Nicola Constantino (http://www.nicolacostantino.com.ar/trailer-txt.php)
http://www.nicolacostantino.com.ar/
Bohyun
Yoon
Nació en corea en 1976 y actualmente vive en
Richmond, Virginia, Bohyun Yoon es un profesor asistente en la universidad de Virginia
Commonwealth. Yoon está interesado en las propiedades invisibles del vidrio
(transparencia, refracción, y la distorsión), y continuamente explorar maneras
de hacer que esas propiedades sean visibles. Estas propiedades invisibles son
un medio apropiado para explorar aspectos ocultos de las convenciones sociales
y los estereotipos. Se expone una construcción social, nociones de raza, clase
y género mediante la combinación de imágenes del cuerpo humano con materiales
que poseen propiedades invisibles.
Está considerado como un verdadero innovador en el
arte contemporáneo, capaz de, con sólo efectos generados por la ilusión, crear
mundos de fantasía.
Uno de los métodos gustados de su trabajo es el uso
de espejos para la integración de la realidad y la ilusión; corta, dirige,
distorsiona, reconstruye y fragmenta el cuerpo para crear una imagen caótica de
un ser humano.
En su muestra Unity cientos de piezas de caucho
como: torsos, manos, senos, cabezas desmembradas, entre otras, se sostienen de
hilos que sirven como péndulos para que los rayos de la luz logren filtrase en
superficies puras (blancas) y así se genere la proyección de originales figuras
humanas en diversas posiciones, las que adquieren movimiento con el vaivén del
aire.
Daniel
Rozin
Es un artista, educador y promotor, que trabajan en
el área del arte digital interactiva. Como artista interactivo, crea
instalaciones y esculturas que tienen la capacidad única de cambiar y responder
a la presencia y el punto de vista del espectador. En muchos casos, el
espectador se convierte en el contenido de la pieza y en otros se invita al
espectador a tomar un papel activo en la creación de la pieza. A pesar de que
los ordenadores se utilizan a menudo en la obra, rara vez son visibles.
El artista residente en Nueva York hace
“espejos mecánicos”, conjuntos de objetos que en origen no provocan reflejos y
que de un modo u otro reproducen la imagen y los movimientos de quien permanece
frente a ellos. Las “instalaciones interactivas” interpretan la presencia
humana invitando al espectador a
jugar con la obra y amplían el concepto de lo que debe ser un
espejo.
Angles Mirror - Daniel Rozin
Weave Mirror - Daniel Rozin
Wooden Mirror - Daniel Rozin
Jorge
Macchi
Nació en buenos aires, argentina, en 1963. Estudió arte en la escuela nacional de bellas
artes de buenos aires. Vive y trabaja en buenos aires.
La Muestra Doppelganger (2005) consiste en 10
vinilos instalados sobre la pared de una sala. Este trabajo es el resultado de
varios años de búsqueda y análisis de noticias policiales del periódico crónica
de buenos aires. Durante estos años noté que había determinadas frases usadas
como clichés que aparecían en diferentes noticias: cuerpos sin vida, macabro
hallazgo, cuerpos en avanzado estado de descomposición, etc. Para este proyecto
seleccioné parejas de noticias que no solo compartían la misma frase sino que
también tenían aproximadamente el mismo número de palabras y la misma posición
de la frase cliché en cada uno de los textos. Este material me permitió
trabajar con formas simétricas que se tocaban en un punto, el punto en donde las
noticias comparten la misma frase. Esta frase funciona como un puente entre dos
historias diferentes, un pasaje entre dos realidades formalmente idénticas pero
completamente diferentes en su contenido.
“A veces las obras de Jorge Macchi se nos aparecen
como una larga carta de amor. De ésas que uno podría encontrar escondidas entre
las páginas de un libro viejo en la biblioteca de una casa alquilada durante la
temporada de verano. Son obras sobre la fragilidad de las cosas, sobre lo que
queda del día, aleteos lejanos de quejumbrosa belleza. Hechas de ausencias que
sobrevuelan la escena tan o más poderosamente que las presencias. Imágenes
tristes que encarnan esa sensación inexorable de estar encerrado dentro de
nuestra cabeza que es la soledad.
En el trabajo de Macchi la palabra clave es
desprendimiento. Macchi empieza con poco, con lo que las olas dejan al romper
sobre las orillas de nuestra conciencia, y termina con menos. Es un artista de
la pérdida y de la nostalgia que ha construido una obra que nos provoca la sensación
de estar en un lugar absolutamente privado y altamente secreto y, de golpe,
sentir que alguien más está ahí. Es una presencia íntima sin ser personal. Como
un antiguo amante a quien no veíamos hace años. O mejor dicho, como su fantasma”
“El último verano” María Gainza, catálogo del envío
argentino a la Bienal de Venecia, Buenos Aires 2005
“Ese recuerdo condensa algunos de los rasgos de la
obra de Macchi que más me atraen todavía hoy: su interés por producir errores
que funcionan como chiste y al mismo tiempo como disparadores de lo siniestro,
y su voluntad de darle cuerpo a algo que escapa a la lógica: su surrealismo”
“Jorge Macchi surrealista, o la perseverancia en lo
imposible” Inés Katzenstein. Directora del departamento de arte de la
universidad Torcuato di Tella (texto
publicado originalmente en el catálogo de la exposición Jorge Macchi.
Perspectiva, Malba, 2016).
Carmen González Castro
Se licenció en bellas
artes por la universidad de granada, obteniendo mención de honor en los premios
nacionales de terminación de estudios universitarios del ministerio de
educación y ciencia al mejor expediente universitario de España.
En sus últimas pinturas, habla de un concepto
que aflora en la literatura hacia finales del siglo XVIII: el mito del otro, el
Doppelgänger.
Amorfos - Carmen Gonzales Castro
“Ese doble inquietante se encuentra implícito en
todo lo seguro y confortador. En la serie Motion Pictures, trabaja a partir de
fotogramas, con la intención de utilizar como referentes imágenes icónicas
apropiadas de otros. Utiliza imágenes de la gran pantalla y el mundo del
espectáculo, cuyos protagonistas son vistos como arquetipos, personajes
identificables para el espectador como un santo por su iconografía.
Motion Pictures - Carmen Gonzales Castro
En su última serie, Doppelgänger, ha retratado a algunos de los grandes escritores,
mencionados anteriormente, que han escrito sobre la idea del doble y creado un
imaginario que aún hoy llega hasta nosotros, renovado y revisitado. Limita al
mínimo lo inmediatamente reconocible, dejando casi solo la anamorfosis,
cubriendo y descubriendo, haciendo que los cuadros solo funcionen en principio
como grandes abstracciones en las que algo, que no sabes que es, te dice que
hay gato encerrado. El resultado es una imagen desfigurada, un retrato deformado
que adquiere autonomía como nueva entidad, un superego del yo y el doble; un
tercer desdoblamiento.”
Doppelgänger - Carmen Gonzales Castro
Galeria punto rojo
(https://galeriapuntorojo.wordpress.com/)
Yayoi kusama
Es una reconocida
artista y escritora japonesa. A lo largo de su
carrera, ha trabajado con una gran variedad de medios incluyendo: pintura,
collage, escultura, arte performance e instalaciones, la mayoría de los cuales
exhiben su interés temático en la psicodelia, la repetición y los patrones. Sus
casi seis décadas de trayectoria, iniciada en exposiciones individuales con tan
solo 23 años en Japón, le llevan a cruzar las fronteras nacionales hasta nueva
york en 1958, ciudad ya reconocida como epicentro artístico mundial.
Obsesión infinita – Yayoi
Kusama
Es un escultor y
artista ambiental que vive en el reino unido. Este artista muestra en sus obras
la esencia de lo que somos como personas en relación con los demás y nuestro
entorno.
Con metacrilato
(espejo o cristal acrílico), el escultor ha poblado de figuras humanas a escala
los bosques de su país natal; cuerpos de hombres y mujeres que se camuflan con
la vegetación y que las hacen apenas perceptibles para el ojo humano, imitando
ese efecto tan usado por otras criaturas del reino animal.
Vestige - Rob Mulholland
Alejandro Gómez Tolosa
Nace el 11 de
noviembre de 1966, s. M. De Tucumán, argentina. Artista visual, licenciado en artes plásticas de la facultad
de artes de la universidad nacional de Tucumán.
Eduardo - Alejandro Gomez Tolosa
El proyecto pretende descubrir aquel Doppelgänger,
ese doble casi fantasmagórico que anida en cada uno de nosotros, como ese otro
yo borgeano, ese que esta sin ser…trasplantando el concepto de clonación, de
manipulación genética al campo de la plástica, de la fotografía plástica, de
las artes visuales en general.
Ultimatum Final - Alejandro Gomez Tolosa
No hay comentarios.:
Publicar un comentario